Espacio Personal

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Diario de Proceso – TERCER ENTREGA

Diario de Proceso 

Durante el desarrollo del Reto 3, he podido experimentar cómo la investigación artística no es solo una forma de pensar, sino también una forma de hacer. A través del trabajo colectivo con mis compañeras, comprendí que crear un manifiesto no es simplemente escribir un texto, sino construir una posición compartida desde nuestras experiencias, lecturas y deseos.

Una de las ideas que más me marcó fue la de Virginia Villaplana, cuando afirma que:

“La investigación artística hay que entenderla como una forma de análisis y reflexión, pero fundamentalmente de acción, capaz de redefinir y reubicar la práctica artística en el presente.”

Esta frase me ayudó a entender que investigar en arte no es aplicar teorías externas, sino generar conocimiento desde la práctica misma. En nuestro grupo, esto se tradujo en asumir el error como una herramienta creativa, en abrirnos a la incertidumbre y en escribir desde lo que sentimos y pensamos juntas.

También me inspiró la cita de Vala Walsh:

“El proceso feminista implica la producción de conocimiento/arte útiles y accesibles. En el camino se replantean ‘utilidad’, ‘usos’ y ‘accesibilidad’, rompiendo límites y jerarquías.”

Esta perspectiva me hizo pensar en cómo nuestras formas de escribir, debatir y crear pueden ser también formas de cuidado, de escucha y de transformación. Por eso, el inicio poético del manifiesto no fue un adorno, sino una forma de situar el lenguaje desde otro lugar:

más sensible, más abierto, más político.

Diario de Proceso – Segunda actividad

Hola a todos.

En esta segunda actividad continúo con el Diario de Proceso, que me está sirviendo como espacio para recoger las ideas y reflexiones que surgen en los debates, lecturas y trabajos prácticos. Entiendo este diario como una herramienta transversal que me permite dar seguimiento a mi propio aprendizaje y, al mismo tiempo, mantener un hilo argumental que será útil para la elaboración del manifiesto en la actividad 3.

Lo que más valoro de este ejercicio es la posibilidad de sintetizar y ordenar las perspectivas que se abren en cada discusión. La investigación artística, tal como la estamos trabajando, no se limita a producir obras, sino que se convierte en un campo de conocimiento que exige reflexión crítica, posicionamiento ético y apertura metodológica. El diario me ayuda a no perder esas conexiones y a reconocer cómo mi práctica personal se vincula con los debates colectivos.

También considero importante el carácter compartido del blog: al ser un documento abierto, permite que los compañeros aporten ideas y sugerencias, generando un espacio de diálogo que enriquece la mirada individual. Esta dimensión colaborativa me parece fundamental, porque la investigación artística se construye en relación con otros, y el diario refleja esa dinámica.

De cara al manifiesto, este proceso me está ayudando a identificar cuáles son los principios que considero esenciales: transparencia, participación, accesibilidad y crítica frente a las lógicas de mercado. En la actividad final, espero poder cerrar el diario con una reflexión personal que recoja todo este recorrido y una autoevaluación honesta de lo aprendido.

Preguntas para el Diario

¿Qué aporta la perspectiva de investigar a través del arte frente a investigar con o desde el arte?

¿Cómo se convierte el proceso creativo en un método de conocimiento y no solo en un resultado estético?

¿De qué manera el audiovisual permite explorar la memoria personal y colectiva de forma distinta a otros lenguajes artísticos?

¿Qué riesgos existen al trabajar con la memoria: simplificarla, estetizarla o apropiarse de experiencias ajenas?

¿Cómo se relaciona la práctica audiovisual con la idea de comunidad y con la construcción de identidades compartidas?

¿Qué papel juega la subjetividad del artista en la legitimidad de la investigación artística?

Reflexiones abiertas

La investigación artística a través del audiovisual convierte lo cotidiano en un laboratorio de memoria, donde lo íntimo se vuelve político y lo personal se conecta con lo colectivo.

Los ejemplos históricos (Mekas, Schneemann, Benning, Rist, Domínguez) muestran que el arte audiovisual no solo documenta, sino que pregunta y problematiza cómo recordamos y cómo nos representamos.

La cámara no es solo un dispositivo técnico: es una herramienta de indagación que abre espacios de reflexión sobre identidad, comunidad y tiempo.

La memoria, cuando se trabaja desde el arte, deja de ser archivo cerrado y se convierte en experiencia compartida, capaz de generar conocimiento sensible y crítico.

Este trabajo me confirma que la investigación artística no necesita validación externa, su fuerza está en las preguntas que abre y en las transformaciones que provoca en quienes participan o la experimentan.

Diario de Proceso – Primera entrada

Me presento, soy Carla Castaño Maidana, artista de artes visuales. Esta es mi primera entrada en el Diario de Proceso, donde quiero dejar constancia de algunos pensamientos e ideas que fui apuntando durante la elaboración del Reto 1: Argumentando lo visual.

En este trabajo reflexioné sobre el lugar que ocupa el arte dentro de la investigación. A partir de las lecturas y de mi propia práctica como retratista, comprendí que el arte no es solo representación, sino una forma de pensamiento encarnado que transforma y provoca. El retrato, en mi caso, se convierte en un campo de resonancia: un espacio donde las emociones, las memorias y las tensiones se inscriben en la piel y generan preguntas más allá de lo visible.

Me resultó revelador el planteamiento de Gerard Vilar sobre la diferencia entre el conocimiento científico y el conocimiento artístico. Mientras la ciencia produce datos fácticos, el arte genera perceptos, sensaciones que sobreviven a quien las experimenta y que abren caminos de reflexión. Esta idea me ayuda a defender la investigación artística como una práctica legítima, con un lenguaje propio y con capacidad de producir conocimiento sensible y crítico.

También me inspiró el ensayo visual Soft Control, que muestra cómo la materia puede pensarse desde la experiencia estética. Allí descubrí que la investigación artística no busca controlar ni demostrar, sino dialogar con la materia y abrir preguntas.

En conclusión, esta primera entrada recoge mi convicción de que el arte, cuando es verdadero, no explica: transforma. Y esa transformación es la base sobre la que quiero seguir construyendo mi proceso de aprendizaje y el futuro manifiesto colectivo.

Apuntes:

Preguntas clave

  • ¿Qué distingue al arte dentro de los procesos de investigación frente a otras disciplinas como la ciencia?
  • ¿Cómo se convierte un retrato en un campo de resonancia capaz de provocar pensamiento más allá de la representación?
  • ¿Qué significa “pensar con la materia” y cómo se relaciona con tu práctica artística?
  • ¿De qué manera la noción de percepto (Deleuze) ayuda a legitimar el arte como forma de conocimiento?
  • ¿Qué papel juega la experiencia estética en la construcción de conocimiento dentro de la investigación artística?
  • ¿Cómo se negocia la tensión entre lo irrepetible de la obra y la replicabilidad que exige la ciencia?
  • ¿Qué limitaciones encuentras en la mediación tecnológica (pantalla, formato digital) frente a la vivencia corporal de la obra?
  • ¿Cómo se puede defender la práctica artística en contextos académicos sin reducirla a una justificación externa?

Reflexiones abiertas

  • La investigación artística no busca verdades universales, sino preguntas abiertas que se sostienen en la experiencia estética.
  • El arte transforma más que representa: convierte la sensación en pensamiento y abre espacios de reflexión compartida.
  • La materia, la luz y el cuerpo no son solo soportes, sino agentes activos en la producción de conocimiento.
  • La legitimidad del arte como investigación está en la transformación que provoca, no en la validación externa.
  • La práctica artística situada y sensible puede dialogar con otras disciplinas, pero mantiene su propio lenguaje y fuerza cognitiva.

Adaptación a una paleta

Hola a todos, quería compartir con vosotros los ejemplos que he elegido para las tres obras y de paso así lo ve Marta y puede corregirme en caso de que me equivoque.

 

Autorretrato con mono de Frida Kahlo (1938) he elegido esta obra por su paleta de colores cálidos.

 

Autorretrato de cuerpo entero, 1912 de María Roësset Mosquera ( conocida como Maro) por su paleta reducida de claroscuros.

Georgia O’Keeffe’s ‘Jimson Weed/White Flower No.1’ (1932) por su paleta de colores fríos.

 

Entrega parcial PEC 1.

Hola a todos aquí os comparto imágenes del trabajo que llevo hasta ahora!

 

 

 

PEC4-PRIMERA PARTE: BÚSQUEDA, SELECCIÓN Y ANÁLISIS DE REFERENTES

Hola a todos nuevamente, aquí os comparto tres cuadros de distintos artistas que he escogido por lo mucho que me gustan.

 

 

1- Dino Valls. ARS MAGNA Oil and gold lea/wood 184 x 122 cm. 2010

Esta primera obra la vi en una exposición que actualmente se encuentra en la universidad de medicina de Zaragoza, escoge este cuadro porque realmente me impostó el realismo, los simbólicos y personal. Espero poder realizar un buen análisis compositivo de esta obra.

2 -Maria Roesset Mosquera (conocida como MaRo) Autorretrato de cuerpo entero, 1912 Óleo sobre lienzo, 176x60cm

Madrid museo nacional centro de arte reina Sofía Esta obra la vi en una exposición «invitadas» que se realizó en el Museo Del Prado en 2021

 

3-Georgia O’Keeffe Jimson Weed/White Flower No. 1 1932

Por último escogí esta obra, aunque no sé bien como analizarla, me gusta mucho y quería intentarlo.

PEC3. PRIMERA PARTE: MONTAJE Y ENTELADO DE UN BASTIDOR

Hola a todos, yo pedí mis materiales online a la tienda de Totelart. Los bastidores me llegaron montados por error mío al pedirlos.

Lo primero que hice fue cortar la tela en dos partes para poder lavarlas mejor a mano para que no se me arrugase tanto y luego casi húmeda la planche.

Lo segundo fue poner los pinceles en remojo para que soltara los pelos y eliminar cualquier producto que pudiesen tener.

Al terminar de planchar, aún me quedaba alguna arruguilla en la tela, pero al comenzar a montar sobre el bastidor y estirando la tela, quedo muy bien y mucho más lisa la superficie.

 

Segunda parte PEC2: Inventario de color y construcción de nuestra paleta

Hola a todos, para la segunda parte me he decantado por una obra de Hilma af Klint, una de mis pintoras favoritas. Me gusta mucho su temática y en esta obra en particular, su gama de colores, los cuales tienen mucho significados para la artista. Creo que es perfecta para la tercera parte de la PEC2.

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