Espacio Personal
Hola a todos, quería compartir con vosotros los ejemplos que he elegido para las tres obras y de paso así lo ve Marta y puede corregirme en caso de que me equivoque.
Autorretrato con mono de Frida Kahlo (1938) he elegido esta obra por su paleta de colores cálidos.
Autorretrato de cuerpo entero, 1912 de María Roësset Mosquera ( conocida como Maro) por su paleta reducida de claroscuros.
Georgia O’Keeffe’s ‘Jimson Weed/White Flower No.1’ (1932) por su paleta de colores fríos.
Pública Hola a todos aquí os comparto imágenes del trabajo que llevo hasta ahora!
Pública Hola a todos, yo pedí mis materiales online a la tienda de Totelart. Los bastidores me llegaron montados por error mío al pedirlos.
Lo primero que hice fue cortar la tela en dos partes para poder lavarlas mejor a mano para que no se me arrugase tanto y luego casi húmeda la planche.
Lo segundo fue poner los pinceles en remojo para que soltara los pelos y eliminar cualquier producto que pudiesen tener.
Al terminar de planchar, aún me quedaba alguna arruguilla en la tela, pero al comenzar a montar sobre el bastidor y estirando la tela, quedo muy bien y mucho más lisa la superficie.
Hola a todos, para la segunda parte me he decantado por una obra de Hilma af Klint, una de mis pintoras favoritas. Me gusta mucho su temática y en esta obra en particular, su gama de colores, los cuales tienen mucho significados para la artista. Creo que es perfecta para la tercera parte de la PEC2.
Pública Hola a todos,
para la primera parte fue bastante difícil decantarme solo por tres obras. Finalmente escogí las obras que elegí por diferentes motivos, pero una vez puesta a realizar el análisis de cada una me di cuenta de que no era tan sencillo como pensaba, las lecturas me dieron muchas herramientas para hacerme la idea de lo que debía de buscar, pero fueron herramientas como tener a mano el círculo cromático y páginas web como Colormind, donde ‘puedes subir una obra y te selecciona los cinco colores más importantes, dándote una idea más rápida de la pasta de color de una obra, claro esta que en la segunda obra que escogí, no fue suficiente pero ayudo mucho.
Autor: Sofonisba Anguissola
Periodo: Renacimiento
Creación: Italia, 1556
Material: Óleo y Lienzo
Tecnica: óleo sobre tela (66X57)
Autorretrato con caballete
Este cuadro siempre me ha encantado, no lo conozco de hace muchos años, ya que no hace mucho tiempo se comenzó a hablar de esta artista, hoy día está colgado en las paredes del museo Del Prado y podemos admirar todo sus maravillosos detalles. Es una niña que mira directamente al espectador, mostrándonos su gran virtuosismo con el dibujo y el color al igual que cualquier otro artista, este retrato, me recuerda mucho a los autorretratos de Rembrandt.
Utiliza una paleta de claroscuros, separando el fondo de las formas y figura, las cuales resalta con una tríada de colores como el rojo, azul y amarillo.
A su vez podría separar el cuadro en el que está trabajando y nos enseña, donde utiliza también el claroscuro para resaltar las figuras, a las cuales trabaja con colores complementarios, del azul y el rojo, a su vez, en el fondo nos deja ver una tonalidad amarilla que también empapa los cabellos de las figuras representadas.
El uso del negro en sus ropas y el fondo resaltan aún más su mirada penetrante y desafiante.
Autor: Claude Monet
Periodo: Impresionismo Creación: Paris, 1873
Material: Óleo y Lienzo
Tecnica: óleo sobre tela (500×650)
Campo de amapolas
Monet, analizar a un estudioso del color no es tarea fácil, desde mi punto de vista. Así que no podía dejar pasar esta obra con casi todos los colores del círculo cromático.
Un esquema de color perfectamente controlado, gracias a las jerarquías creadas por Monet, con las que jugaba para atraer la atención o completar una paleta de perfectos colores armónicos.
En esta obra coloca el rojo con el que es imposible no mirar la perfección de la composición y enciende el esquema de color con su paleta limitada y da vida a la pintura mediante contrastes.
Podemos percibir principalmente los colores azules y verdes de dándonos una temperatura de colores “fríos” y que contrasta con los toques de colores cálidos como el rojo, naranja y amarillo.
En este cuadro se pueden distinguir tres tipos de contrastes, el primero entre los colores verdes oscuros y la relación con los claros. La segunda, por los colores complementarios del verde, rojo y azul y naranja. Por último entre los colores puros y grisáceos de los verdes y rojos/naranjas puros.
Autor: Edvard Munch
Periodo: Expresionismo Creación: 1894-1895
Material: Óleo y Lienzo
Tecnica: óleo sobre tela (91×70,5
Madonna
Me decanté por la obra para poder dar un ejemplo de una paleta de colores análogos.
En esta obra vemos un claro ejemplo de las múltiples formas de utilizar el círculo cromático, escogiendo los colores adyacentes del amarillo, amarillo/anaranjado, Naranja y rojo.
Un abanico de colores análogos y cálidos, que crea una armonía agradable con toques de contraste.
Supongo que al ser una mujer, como una especie de “mujer fatal”… Se ve representada con esta gama de colores que representan la pasión, la calidez de un cuerpo desnudo.
Pública 
Hola a todos, estos son los resultados de mis círculos de intensidad y el cromático.
Hola a todos, aquí os dejo el resultado de lo círculo cromático de síntesis aditiva hecho en la app de GIMP.
Hola a todos, aquí os dejo una imagen con mis materiales para la primera parte de la actividad.
Pública Hola a todos. De entre todos los artistas que he mirado, me quedo con Ojeda, un artista joven, con una filosofía oriental que se acerca bastante al yin y yang en su composición. Me gusta de su obra esa sensación entre lo amargo y dulce como bien describe él de sus obras. Tiene ese factor gestual corporal entre lo rápido y lo lento, entre lo sobrio y lo experimental. Me siento identificada cuando habla sobre pensar más en el comienzo de una obra que en el final. En pensar como empieza más que en como acaba. Comparto con él esa sensación al ver sus obras inacabadas, lo mismo que me ocurre cuando pruebo un trozo de pastel y quiero más, pero no pido otro trozo. Es una sensación de pieza sin final, que me gusta mucho. Entre lo abstracto y lo barroco; un equilibrio perfecto
Hola a todos nuevamente, aquí os comparto tres cuadros de distintos artistas que he escogido por lo mucho que me gustan.
1- Dino Valls. ARS MAGNA Oil and gold lea/wood 184 x 122 cm. 2010
Esta primera obra la vi en una exposición que actualmente se encuentra en la universidad de medicina de Zaragoza, escoge este cuadro porque realmente me impostó el realismo, los simbólicos y personal. Espero poder realizar un buen análisis compositivo de esta obra.
2 -Maria Roesset Mosquera (conocida como MaRo) Autorretrato de cuerpo entero, 1912 Óleo sobre lienzo, 176x60cm
Madrid museo nacional centro de arte reina Sofía Esta obra la vi en una exposición «invitadas» que se realizó en el Museo Del Prado en 2021
3-Georgia O’Keeffe Jimson Weed/White Flower No. 1 1932
Por último escogí esta obra, aunque no sé bien como analizarla, me gusta mucho y quería intentarlo.
Pública Hola a todos, acabo de recibir mis acrílicos, compre estos por Amazon. me costaron unos 15 euros el pack y trae todos los colores necesarios para comenzar con el trabajo. los pomos son 120 ml por lo cual también esta muy bien en cantidad.
© 2024 Carla Castaño Maidana
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